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.CURIOSIDADES
 O
contrabaixo tem suas origens remotas na Baixa Idade Média,
período compreendido entre o Cisma Greco-Oriental (1054) e a
tomada de Constantinopla pelos turcos otomanos (1453).
Descendente de uma família chamada "violas", que se dividia
em dois grupos, violas de braço e violas de pernas, o
contrabaixo é hoje o herdeiro maior e de som mais grave
deste segundo grupo.
Por volta de 1200, o nome gige era usado para destinar tanto
a Rabeca, instrumento de origem árabe com formato parecido
com o alaúde como a guitar-fiddle (uma espécie de violão com
o formato semelhante a um violino). No Sacro Império Romano
Germânico, quase todos os instrumentos eram chamados pelo
nome de gige, havendo a gige pequena e a grande. A música
executada neste período era bastante simples, as composições
situavam-se dentro de um registro bastante limitado e no que
tange à harmonia, as partes restringiam-se a duas ou três
vezes. Era muito comum instrumentos e vozes dobrarem as
partes em uníssono.
Com o passar dos anos, o número de partes foi expandido para
quatro.
Aproximadamente na metade do séc. XV, começou-se a usar o
registro do baixo, que até então era desconsiderado. Com
esta nova tendência para os graves, os músicos precisavam de
instrumentos especiais capazes de reproduzir ou fazer soar
as partes graves. A solução encontrada pelos construtores de
instrumentos, os luthiers, foi simplesmente reconstruir os
instrumentos existentes, mas em escala maior. Ocorre, então,
uma evolução técnica e artística de um instrumento em
conjunto com a história da música. Assim, a evolução no
número de partes da harmonia trouxe a necessidade de se
criar outros instrumentos que desempenhassem
satisfatoriamente aquela nova função.
De qualquer modo, seu ancestral mais próximo foi o chamado
violine, que no início do séc. XVII tornou-se o nome
comumente designado à viola contrabaixo, mas apenas na
metade do séc. XVII o nome do contrabaixo separou-se do
violine. E começou a ter vida própria. Entretanto, até a
metade do séc. XVIII o instrumento não era utilizado em
larga escala, tanto que em 1730 a orquestra de J. S. Bach
não contava com nenhum contrabaixo. Ainda faltava um longo
caminho para a popularização.
Com o desenvolvimento da música popular no final do séc.
XIX, principalmente no que diz respeito ao jazz, inicia-se
assim a introdução do contrabaixo com uma inovação: ele não
era tocado com arco... apenas com os dedos a fim de que
tivesse uma marcação mais acentuada.
O jazz se populariza e durante toda a primeira metade do
séc. XX, o baixo só pode ser imaginado como uma imenso
instrumento oco de madeira usado para bases de intermináveis
solos de sax, se bem que era usado também no princípio do
blues e do mambo (estou falando de antes da 2º Guerra
Mundial).
Assim foi até que em 1951, um norte-americano chamado Leo
Fender cria um baixo tão elétrico quanto a guitarra elétrica
que também criou. O primeiro modelo foi denominado Fender
Precision, e o nome não era casualidade: frente aos
tradicionais contrabaixos, com o braço totalmente liso, o
novo instrumento incorporava trastes, assim como suas
guitarras.
Parece uma bobagem, mas o detalhe dos trastes faz com que a
afinação do baixo seja muito mais precisa, eis aí a origem
do nome. Mas a revolução fundamental que representa o baixo
elétrico frente ao contrabaixo é a amplificação do som. Se a
solução antigamente havia sido aumentar a caixa de
ressonância, transformando o violino em um instrumento
imenso e com cordas muito mais grossas, desta vez a solução
foi inserir uma pastilha eletromagnética no corpo do
instrumento para que o som fosse captado. Além do mais, a
redução do tamanho do instrumento permitiu aos baixistas
transporta-lo com mais comodidade, e poder viajar no mesmo
ônibus dos outros músicos portando seu próprio instrumento.
Mas nem tudo seria apenas vantagem, sobretudo para aqueles
que tocavam baixo, mas não eram realmente "baixistas". Até
então, o contrabaixo era o instrumento que todos acreditavam
serem capazes de tocar, principalmente porque não se ouvia,
de modo que muitos mais representavam em palco do que
realmente tocar o baixo. A amplificação trouxe à tona quais
eram os verdadeiros baixistas.
Deve-se dizer que antes de 1951, na década de 1930, houve
arriscadas e valentes tentativas de se fazer o mesmo,
principalmente por parte de Rickenbacker. Mas se mencionei o
Precision de 1951 como o primeiro baixo elétrico é porque é
o primeiro que se pode considerar como tal, já que o
anterior entraria na categoria de protótipos. Como é lógico,
depois vieram outros modelos (como o Jazz Bass, também de
Fender), as imitações, etc. Mas o significativo é que você
pode comprar hoje em dia um Precision com quase as mesmas
características que aquele, pois a maioria dos baixos atuais
se baseiam em seu desenho.
Os músicos de jazz e blues, a princípio, acharam a idéia
interessante mas mantiveram-se em seu tradicionalismo.
Somente muitos anos depois o baixo elétrico seria tão
popular no jazz e no blues quanto o acústico. No caso do
blues, ele surgiu assim que Muddy Waters introduziu a
guitarra neste ritmo, ainda que seu baixista, o mitológico
Willie Dixon usasse um acústico. No caso do jazz, o baixo
elétrico só veio à tona com Miles Davis.
Nos anos 60, o papel do baixista segue sendo, basicamente, o
mesmo que nos anos 50: um suporte harmônico de fundo. A
partir de 1967, o baixo elétrico começa a aparecer,
fundamentalmente no rock'n roll. O melhor exemplo talvez
seja o disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos
Beatles. Aqui já podemos começar a falar de linhas de baixo
de temas pop, tal como os conhecemos atualmente. É prova
disto o Festival de Woodstock em 1969.
Os anos 70 apresentam a maturidade do baixo. Os produtores
começam a prestar mais atenção no potencial do instrumento e
o contrabaixo assume uma importância maior, como no
surgimento da disco music. É fundamental também o surgimento
do rock progressivo, o jazz fusion, o latin rock, o heavy
metal, o punk, o reggae, o funk e a soul music. O baixo
acústico se limita apenas aos setores mais tradicionais,
como jazz, blues e ritmos tipicamente latinos, assim mesmo
já rivalizando com o elétrico. E é claro, a popularização do
fretless, o baixo elétrico sem trastes.
O desenvolvimento da década de 80 apresenta a maturidade de
alguns estilos musicais e o desaparecimento de outros.
Percebe-se neste período que o baixo já não é
imprescindível, e que pode facilmente ser trocado por um
sintetizador. A massificação da dance music (pária da disco
music) deixa de lado o contrabaixo, ainda que sua linha
ainda esteja presente, mesmo que sintetizada. Mas isto não
acontecia apenas com o baixo, mas também com a guitarra e a
bateria, já que o sintetizador era o instrumento fetiche do
início da década.
Para felicidade nossa, esta tendência de trocar todos os
instrumentos por um só foi passageira. E os grupos voltaram,
sejam eles de rock ou jazz, tanto o baixo elétrico quanto o
acústico estavam novamente no palco. Nem todos estavam
concordando com a massificação dos sintetizadores,
principalmente produtores mais atentos e a revista Bass
Player. O jazz começava a abrir um campo especificamente
voltado para o contrabaixo elétrico, e assim o instrumento
se desenvolveu com uma rapidez imensa tornando-se hoje um
dos mais importantes instrumentos musicais da música
moderna.
História da Guitarra
O mais
popular e versátil instrumento do mundo se originou a partir
de um instrumento musical espanhol. A vihuela, como este
instrumento era denominado, se originou por meio de dois
outros instrumentos mais antigos ainda: o “ud”, com cinco
cordas, muito popular no Oriente Médio; e a “cozba”, um
instrumento musical romano. O
violão ou guitarra
clássica, surgiu na Itália, em 1970, e a guitarra elétrica foi
uma modificação do próprio
violão.
As guitarras elétricas surgiram em 1930. As mesmas geravam um
som muito suave e baixo, bem diferente do que conhecemos
atualmente. Para ampliar a potência sonora do instrumento,
resolveram colocar captadores, que funcionavam como
microfones. Isso
gerou um pequeno problema, pois os mesmos faziam os bojos das
guitarras vibrarem, provocando a famosa alteração sonora
chamada “feedback”. Para solucionar esse problema, o famoso
Les Paul inventou o corpo maciço da guitarra, o que deixou o
instrumento na forma como conhecemos hoje em dia.
A empresa Rickenbacker começou a fabricar as primeiras
guitarras em 1931. O primeiro modelo de guitarra elétrica a
ser comercializado foi a “Electro Spanish”. Contudo, o
principal responsável pela produção em massa e popularização
do instrumento foi Leo Fender, criador da mais tradicional
fabricante de guitarras que leva seu sobrenome. A Fender
também desenvolveu a mais lendária das guitarra, na opinião de
muitos: Fender Stratocaster.
A guitarra se popularizou após a
Segunda Guerra Mundial,
nos anos 50 e 60, período em que ganhou enorme espaço no mundo
da música. Hoje em dia, estima-se que existam cerca de 50
milhões de guitarristas em todo o mundo.
A História da Bateria
 O
Princípio
Os estudiosos consideram que a
voz foi o primeiro instrumento musical surgido. Seguindo esse
raciocínio poderemos considerar os instrumentos percussivos,
os primeiros instrumentos criados pela humanidade, uma vez
que, batendo seus bastões ou os próprios pés no chão ou em
pedras e madeiras, os homens da Antigüidade já marcavam o
ritmo para as danças e cerimônias religiosas e até se
comunicavam por esse meio. Os primeiros tambores provavelmente
consistiam em um pedaço de tronco de árvore oco (furado).
Estes troncos eram cobertos nas bordas com a pele de algum
réptil ou couro de peixe e eram percutidos com as mãos.
Os tambores mais antigos
descobertos em escavações arqueológicas pertencem ao período
Neolítico. Um tambor encontrado numa escavação da Moravia foi
datado de 6000 anos antes de Cristo. Na Mesopotâmia foram
encontrados pequenos tambores (tocados tanto verticalmente
quanto horizontalmente) datados de 3000 anos antes de Cristo.
Tambores com peles esticadas foram descobertos dentre os
artefatos Egípcios, de 4000 anos antes de Cristo. A
diversidade de instrumentos percussivos é quase incontável:
são bongôs, tímpanos, tamborins, pandeiros, congas, entre
outros.
No começo dos anos 1900, bandas
e orquestras tinham de dois a três percussionistas cada. Um
tocava o bumbo, outro tocava a caixa e o outro tocava os
blocos de madeira e fazia os efeitos sonoros. Mas com a
invenção do pedal todas essas pessoas se tornaram
desnecessárias.
O primeiro pedal prático foi
inventado em 1910 por, Willian F. Ludwig, que criou o primeiro
modelo de madeira e logo depois, com o aumento da procura,
passou a desenvolver junto com seu cunhado, Robert Danly, o
modelo do pedal em aço que foi vendido para milhares de
bateristas e serviu de base para criação dos modelos mais
avançados que temos hoje.
Outra invenção aparentemente
simples que possibilitou o surgimento da bateria foi a estante
para caixa, que antes os bateristas usavam cadeiras para
apoiá-las ou dependurava nos ombros com uso de correias.
Uma vez que pedais e suportes
para caixas práticos se tornaram disponíveis, um único
baterista poderia executar o trabalho antes feito por três. E
assim nasceu a bateria – ou “trap set” como foi chamada
inicialmente.
Hoje, em evolução constante, a
bateria recebe cada vez mais atenção de fábricas e
engenheiros, que pesquisam junto aos bateristas para
desenvolver o melhor modelo de cascos, baquetas, ferragens e
pratos. As inúmeras fábricas crescem a cada dia no mundo e no
Brasil e nós como admiradores desse instrumento devemos estar
atualizados com essa evolução, buscando a cada dia conhecer
mais o instrumento.
Constituição
Não existe um padrão exato
sobre como deve ser montado o conjunto dos elementos de uma
bateria, sendo que, o estilo musical é por muitos, indicado
como uma das maiores influências perante o baterista no que
respeita à disposição dos elementos, sendo que, a preferência
pessoal do músico ou as suas condições financeiras ou
logísticas.
A adição de tom-tons, vários
pratos, pandeirolas, gongos, blocos de madeira, canecas, (pads)
eletrônicos devidamente ligadas a samplers, ou qualquer outro
acessório de percussão (ou não) podem também fazer parte de
algumas baterias, de forma a serem produzidos diversos sons
que se encontrem mais de acordo com o gosto pessoal dos
músicos.
Alguns bateristas, tais como
Neil Peart, Mike Portnoy ou Terry Bozzio, elaboraram conjuntos
de bateria fora do normal, utilizando-se de diversos
elementos, tais como roton-tons, gongos ou tom-tons afinados
em correspondência com notas musicais, possibilitando ao
baterista, para além da execução rítmica, contribuir
melodicamente para a música. A década de 80 foi prolífica no
surgimento destes conjuntos fora do normal, apreciados pelos
amantes da bateria, um pouco por todo o mundo.
Hoje em dia, o aparecimento de
novas técnicas e maneiras de encarar o instrumento, permite
com que ele continue em evolução e exija cada vez mais
dedicação por parte de seus praticantes.
Origem do Violão
 Os
instrumentos de cordas pulsadas originaram-se da Lira dos
antigos Gregos e Egípcios. Universalmente conhecido como
guitarra, o violão, pertence ao grupo de instrumentos de
cordas pulsadas que se dividem em:
·
Providos de haste ou braço (Guitarra, Alaúde,
Vihuela).
·
Sem haste ou braço (Harpa, Lira).
A origem da guitarra (violão)
propriamente dita é muito confusa, provavelmente tenha a mesma
origem dos outros instrumentos de corda pulsada: Alaúde,
Vihuela, etc. Durante o renascimento, em toda a Europa, o
instrumento que predominava era o Alaúde, com exceção da
Espanha, onde o instrumento predominante era a Vihuela.
Os musicólogos que se dedicam
ao estudo da guitarra (violão) dividem-se entre duas hipóteses
sobre a sua verdadeira origem:
· A
de que o instrumento teria derivado do alaúde Caldeu-Assírio
que os Egípcios, Persas e Árabes levaram para a Espanha;
· A
de que o instrumento seria resultado de sucessivas
transformações a partir da Kethara Grega ou Assíria,
precursora da Cítara ou Fidícula romana, da Rotta ou Crotta
medieval inglesa e, finalmente, da Vihuela espanhola do Século
XVI.
É quase certo que ao chegarem à
Espanha com seus Alaúdes, os Árabes já tenham encontrado lá a
vihuela. Nas Cantigas de Santa Maria, do rei Alfonso X, El
Sábio (1221 – 1284), rei de Castela de 1221 a1284, apareciam
ilustrações de dois tipos distintos de guitarra, uma oval, com
incrustações e desenhos Árabes, mas nas mãos de um músico
Mouro, que seria a guitarra mourisca; outra em forma de oito,
com incrustações laterais, tocada por um músico de feições
romanas, que seria a guitarra latina.
Cem anos mais tarde, no século
XIV, Guillaume de Machault cita em suas obras a guitarra
mourisca e a guitarra latina. No século XVI na Espanha, a
guitarra mourisca com quatro coros de cordas, era usada para
acompanhar cantos e danças populares, enquanto que a guitarra
latina – a vihuela, pertencia ao músico culto da corte. A
Vihuela tinha três denominações distintas: vihuela de mano (em
nada diferente do violão atual), vihuela de arco e vihuela de
plectro.
A vihuela de mano constava de
cinco cordas duplas mais a primeira que era simples. Os
vihuelistas além de precursores dos guitarristas do século
XVII, foram também criadores de métodos e formas musicais que
serviriam de base para toda a música instrumental que viria
depois.
A vihuela vai desaparecer
devido a busca de novos recursos e maior intensidade sonora. O
povo porém fiel à guitarra, continua descobrindo novos
caminhos para ela, utilizando-a inicialmente para os
rasgueados e acompanhamento do canto. Devido ao seu grande uso
na Espanha, a guitarra passa a ser conhecida nos demais países
como Guitarra Espanhola, sendo que o seu período de triunfo
ocorrerá no século XVII.
Top
10 - Os piores dentes da música
Nem
sempre dinheiro e poder é sinônimo de dentes perfeitos.
A revista Blender publicou uma lista com as 10 piores
dentições do meio
musical. Confira:
10 - Keith
Richards - Rolling Stones
9 - Thom
Yorke - Radiohead
8 - Paul
Wall - Rapper
7 - Madonna
6 - Jewel
5 - Mick
Jones - The Clash
4 - Trick
Daddy - Rapper
3 - David
Bowie
2 - Amy
Winehouse
1 - Shane
McGowan - The Pogues
Se após ver
essa lista você não conseguir dormir, não se preocupe,
você não é o único.
Entrevista -
Rock Rocket
Confira uma pequena entrevista exclusiva, que o site
Curiosidade Musical fez com a
banda Rock Rocket.
Curiosidade
Musical: O Rock Rocket tem um som original e de boa
qualidade. Vocês acham que o Brasil está passando por um
bom momento musicalmente?
Resposta:
Não. Definitivamente não. Não que não existam bandas
boas hoje em dia, é que elas infelizmente estão
escondidas. Mas isso não é problema do brasil, é
problema do mundo de hoje mesmo.
Curiosidade
Musical: Quais bandas brasileiras de rock vocês escutam
atualmente?
Resposta:
Restos de Nada e Belchior.
Curiosidade
Musical: Vocês acham que o cenário rock and roll
brasileiro ainda se limita ao estado de São Paulo e a
região Norte? Esses lugares aceitam as bandas de rock
com mais facilidade?
Resposta:
Depende. As bandas nascem em todos os lugares do país,
mas a maioria delas precisa vir pra São Paulo pra
manter a carreira. Acho que eu não sei responder essa
(ou já respondi sem querer).
Curiosidade
Musical: Quantos shows o Rock Rocket fez em 2007? A
banda já tem muitos shows agendados para 2008?
Resposta:
Acho que fizemos uns 80 shows em 2007. E sim, a banda
tem vários shows marcados em 2008. Nordeste,
centro-oeste, sao paulo, sul…
Curiosidade
Musical: Qual é o próximo projeto da banda?
Resposta:
Vamos lançar o nosso segundo disco, chamado "rock rocket".
No primeiro a gente disse a que veio, agora dizemos quem
somos.
Curiosidade
Musical: Quais bandas internacionais vocês gostam de
escutar?
Resposta:
Leadbelly, new york dolls e Mescaleiros.
Curiosidade
Musical: Deixe um recado para todos os fãs da banda:
Resposta:(pausa pro gol do corinthians) - VAI CURINTHIA!!!! …
continuando: caro fan, EU NUNCA VOU TE ABANDONAR!! Um
abraço, Alan.
Para
mais informações:
http://tramavirtual.uol.com.br/artista.jsp?id=5825
Contato Rock
Rocket:
contato@rockrocket.com.br
+55 (11) 9298.7775
Fatos curiosos -
Van Halen
Após tantos
pulos nos palcos, Eddie Van Halen teve que fazer uma
cirurgia no quadril em 1999.
Na tour de
1979, David Lee Roth deu para a equipe 5 backstage
passes cada. Os convites eram para ser entregues a
mulheres bonitas. Após Roth ter conseguido "pegar" uma
dessas mulheres, ele deu 100 dólares para o roadie que
deu o convite a ela.
O pai de
Alex e Eddie, Jan Van Halen, era tocador de clarinete
profissional.
David Lee
Roth apareceu em um episódio de "The Sopranos". Ele
aparece jogando cartas com alguns personagens dentro de
um hotel.
Nos
primeiros anos, Eddie fazia os solos de guitarra virado
de costas para o público. Ele fazia isso para que nenhum
guitarrista pudesse roubar seu estilo.
Em
1977, Gene Simmons viu a
banda tocando e arranjou a
primeira sessão de gravação. A demo gravada não foi
suficiente para conseguir um contrato com uma gravadora.
Elas achavam que a disco estava "in" e o rock estava
"out" naquele momento.
A banda
pedia no contrato, que todos os M&Ms marrons fossem
retirados. Se alguns M&Ms marrons fossem encontrados, a
banda saberia que os promoters não tinham lido o
contrato, logo; iriam ter problemas no show.
Em 2004,
David Lee Roth parou com a música e treinou para ser
paramédico.
Eddie
começou como baterista e Alex como guitarrista. Quando
Eddie saia para trabalhar, Alex tocava sua bateria,
então um dia Eddie disse: "Okay okay, fique com a
bateria que eu fico com a guitarra".
David Lee
Roth era hiperativo quando criança.
Eddie e Alex
nasceram e foram criados na Holanda.
A maioria
das músicas eram feitas por Eddie, Roth ou Hagar; porém
a banda divide os royalties. Isso significa que não
importa quem fez a música, todos ganham a mesma quantia.
Teste - Descubra
que roqueiro chato você é!
1: Quais
dessas bandas você prefere?
A- Coldplay
B- Oasis
C- My Chemical Romance
D- Blink 182
E- Ozzy Osbourne
2: Escolha
um dos calçados para você usar:
A- Sandália
B- Sapato estiloso
C- All Star pintado com canetas colorida
D- Tenis de Skate
E- Bota de couro
3: Quando
você ve uma modelo gostosa na rua, você pensa:
A- É muita
areia para o meu caminhão.
B- Ela está afim de mim, vou me fazer de difícil.
C- Éca, odeio mulher.
D- Já vou chegar junto usando várias gírias radicais.
E- Deve ser uma paty consumista, odeio ela.
4: Se você é
injustiçado, qual sua reação:
A- Não faço
nada, pois a vida é feita de injustiças.
B- Tento argumentar, sempre me achando o dono do mundo.
C- Fico quieto e aceito.
D- Argumento. Se não der certo, dou porrada.
E- Dou porrada.
5: Qual sua
emissora preferida:
A- TV
Cultura.
B- E!, Mtv, Vh1.
C- MTV, Cartoon Network, Gay Sex TV.
D- Espn, FX.
E- Odeio televisão.
6: No
colégio, como era sua vida social?
A- Não tinha
amigos.
B- Tinha alguns amigos, mas me achava melhor do que todo
mundo.
C- Tinha poucos amigos e era alvo de chigamentos e
agressões.
D- Vários amigos.
E- Quase isolado e com pouquíssimos amigos.
7: Em que
lugar você gostaria de estar neste momento?
A- No campo,
lendo poesias e livros sobre história.
B- Em alguma balada super pop.
C- No salão, inventando vários penteados com meus
miguxos.
D- Na praia brother.
E- Em qualquer rua suja e escura.
8: O que
você faz na internet?
A- Leio
notícias, letras de músicas e estudo.
B- Fico no Orkut o dia inteiro.
C- Sites sobre moda, fofoca.
D- Sites com esportes radicais.
E- Jogo MMORPG's.
9: Qual é o
seu sonho?
A- Igualdade
e muita cultura para todos.
B- Ser muito rico e adorado por todos.
C- Viver em um mundo pink e com muitos miguxos por
perto.
D- Morar no Havaí e surfar todos os dias.
E- Não tenho sonhos nem objetivos.
10: Você é
feliz?
A- Corro
atrás da felicidade, mas ela sempre me escapa.
B- Um pouco, mas sempre tento mostrar para os outros que
eu sou muito feliz.
C- Siiiiim, muitxo felix!!
D- Sim brother!
E- Não, odeio minha vida.
Resultado
Se a maioria das respostas foi "A": Você é o roqueiro
chato "Indie", aquele que curte Los Hermanos, The
Killers, Franz Ferdinand, Coldplay. Sua principal
característica é estragar festas, pois sua atitude "eu
sou super CDF" deixa todos entediados. Você tem
dificuldades em arrumar amigos e namoradas. Seus
passatempos preferidos são assistir vídeos no You Tube
e analisar letras de suas bandas preferidas.
Se a maioria
das respostas foi "B": Você é o roqueiro chato "Rock and
Roll Cool", aquele que curte Oasis, REM, U2, Lenny
Kravitz. Sua principal característica é se achar "cool"
e "fashion". O roqueiro "cool" tenta passar a imagem de
que não está ligando para a opinião dos outros; porém
na verdade ele adora ser motivo de fofoca. Ele é
claramente identificado na rua, pois nunca tira seus
óculos estilo "aviador" e sua calça jeans apertada.
Se a maioria
das respostas foi "C": Você é o roqueiro chato "EMO",
aquele que curte My Chemical Romance, NX Zero, For Fun,
Fresno. Geralmente o "EMO" é muito amigável e fácil de
lidar. Mesmo sendo alvo de chingamentos e agressões,
sempre está de bem com a vida. Para identificar um EMO,
basta olhar para o cabelo, se estiver com chapinha e for
pintado de outra cor, é EMO. Apresenta características
homosexuais.
Se a maioria
das respostas foi "D": Você é o roqueiro chato "Punk
Rock Californiano Radical", aquele que curte Blink 182,
Pennywise, Bad Religion, Offspring. Geralmente surfa e
anda de skate. Seu vocabulário se limita as palavras "Yeahhh",
"Brother", "Uhulll". Geralmente tem muitos amigos, todos
do mesmo estilo, adora festas e tem uma vida social
muito ativa. Raramente conseguem ser bem sucedidos, pois
tem aversão ao estudo. Eles são identificados em certos
estados brasileiros, tais como: Rio de Janeiro, Santa
Catarina, Paraná, Rio grande do Sul.
Se a maioria
das respostas foi "E": Você é o roqueiro chato "Dark
Brutal Metal", aquele que curte Sepultura, Slayer, Ozzy
Osbourne, Judas Priest, Iron Maiden. Geralmente é muito
calado, com poucos amigos. Anda sempre de preto e sua
vida social se limita a shows de rock. Odeia aparecer,
odeia moda, odeia pessoas populares, odeia MTV. É
facilmente encontrado de madrugada sentado em alguma
esquina ou em lan-houses. Cuidado: roqueiros chatos "Dark
Brutal Metal" não são que nem "EMO's", que deixam-se ser
ridicularizados. Pense duas vezes antes de mexer com um
"Dark Brutal Metal", pois ele pode agredir você.
Entrevista com o
guitarrista Gustavo Guerra
Gustavo
Guerra é um dos guitarristas mais famosos do You Tube.
Com dezenas de vídeos recordistas em "views", ele recebe
elogios de todos os lugares do mundo. É músico
profissional, professor de guitarra, faz workshops e tem
DVD's com aulas.
Curiosidade
Musical: Gustavo Guerra, antes de começar a entrevista,
diga para os leitores de que lugar do Brasil você é e
quantos anos você tem?
Gustavo Guerra: Sou de Curitiba /Paraná e tenho 29 anos.
Curiosidade
Musical: Gustavo, diga rapidamente como começou sua
história como guitarrista, qual foi a primeira guitarra,
quando começou a tocar, foi influênciado por algum
familiar, professor, amigo para começar?
Gustavo Guerra: Meu pai é músico profissional há 40 anos
no qual foi minha principal influência, comecei com 14
anos e como meu pai tinha algumas guitarras, escolhi um
Ibanez EX series para começar meus estudos .
Curiosidade
Musical: Você foi um dos primeiros guitarristas de alto
nível que começou a divulgar seus vídeos no YouTube por
iniciativa própria. Como surgiu essa idéia?
Gustavo Guerra: Puxa não tenho esse alto nível, pois
tenho muito que aprender!!! Quando o You Tube começou
não imaginei que teria tanta repercussão e por
iniciativa própria resolvi colocar alguns vídeos, e fico
muito feliz porque através disso posso mostrar meu
trabalho para todos!!!!
Curiosidade
Musical: As músicas de Joe Satriani, Steve Vai,
Malmsteen, são alvo de muitos jovens guitarristas, que
desejam mostrar que sabem tocar algo difícil. Você
escolheu tocar essas músicas no YouTube, por causa da
grande procura de guitarristas iniciantes?
Gustavo Guerra: Puxa.. não muito antes de existir You
Tube já tocava estas musicas, gravei estas músicas por
que realmente fazem parte da minha história como
guitarrista e porque adoro o som instrumental
Curiosidade
Musical: A divulgação de guitarristas amadores no
YouTube, mesmo que tocando músicas "pela metade", ajuda
no desenvolvimento?
Gustavo Guerra: Puxa… Não acho legal, porque se o
guitarrista quer se projetar tem que colocar coisas
boas!!! Mas… Se for de brincadeira para os amigos, dae
vale tudo rrsrsrsr
Curiosidade
Musical: Eu percebi que nos primeiros vídeos,
patrocinadores não apareciam na tela; porém os vídeos
mais atuais contam com vários. Você conseguiu chamar
atenção de grandes marcas por causa dos vídeos, ou você
correu atrás delas pessoalmente?
Gustavo Guerra: Nos Vídeos antigos não tinha
patrocínios, e com o tempo fui recebendo e-mails… Com
várias propostas, Hoje tenho os patrocínios da Crafter
Guitars, Landscape Audio, Native Instruments ( Guitar
Rig) & a Nig Strings.
Curiosidade
Musical: O que mais impressiona, são os comentários de
pessoas de todos os países, que dizem coisas do tipo:
"Você toca muito", "You're God", "Melhor guitarrista que
eu já vi". Você acha que toca muito bem, ou tem muito o
que melhorar?
Gustavo Guerra: Nossa fico com vergonha quando leio
estes comentários rsrsr, pois sei que tenho muito mesmo
para aprender, tenho muito chão ainda!!!!
Curiosidade
Musical: Você acredita estar no nível "técnico" de
grandes guitarristas brasileiros como Kiko Loureiro, Edu
Ardanuy, Frank Solari. (sem levar em consideração o lado
de composição e teoria, apenas o lado técnico)
Gustavo Guerra: Nossa estou longe de tocar com o nível
destas feras!!!!
Curiosidade Musical: Suas composições próprias são muito
boas, a música que eu mais gostei foi "A Casa Caiu".
Essas músicas já estavam prontas faz muito tempo?
Gustavo Guerra: Essa musica eu fiz há uns 5 anos atraz!!!!
Curiosidade Musical: Você toca em alguma
banda atualmente?
Gustavo Guerra: Apenas na minha banda de som
instrumental.
Curiosidade
Musical: Com toda a divulgação dos vídeos, recordista de
"views" no YouTube, muitos novos alunos vieram procurar
você?
Gustavo Guerra: Sim!!! Vem alunos de toda a parte fazer
aulas, tbm dou aulas por DVDs onde mando para todo o
brasil!!! Graças ao You Tube.
Curiosidade
Musical: Que bandas ou guitarristas solos você gosta de
escutar em casa?
Gustavo Guerra: Greg Howe, Blues Saraceno,meu Brother
Juninho,outro brother César Huesca creio que hoje são
estes que escuto mais!!!
Curiosidade
Musical: O que você pretende fazer como guitarrista
profissional em 2008?
Gustavo Guerra: Gravar meu CD instrumental, Workshops em
vários estados já agendados, muitas aulas, gravações,free
lance, e muitos vídeos para o You Tube rsrsr.
Perguntas
Rápidas
Curiosidade
Musical: Uma guitarra?
Gustavo Guerra: Crafter
Curiosidade
Musical: Um guitarrista internacional?
Gustavo Guerra: Greg Howe
Curiosidade
Musical: Um guitarrista nacional?
Gustavo Guerra: Juninho Afran
Curiosidade
Musical: Uma música instrumental?
Gustavo Guerra: Jump Star
Curiosidade
Musical: Melhor show que assistiu?
Gustavo Guerra: Steve Vai em Sampa
Curiosidade
Musical: Qual o seu vídeo próprio preferido no YouTube?
Gustavo Guerra: Pai e aluno (Gravei este vídeo tocando
com meu Velho)
Curiosidade
Musical: Gustavo, obrigado pela entrevista, espero que
nos próximos anos você realize todos os seus projetos
como guitarrista profissional e consiga todos os seus
objetivos.
Gustavo Guerra: Wow meu querido eu que tenho que
agradecer a grande oportunidade!!! Valeu mesmo de
coração!!!
Curiosidade
Musical: Antes de ir, deixe um recado para todos os seus
fãs e para todos aqueles guitarristas que querem tocar
como você.
Gustavo Guerra: Toque seu instrumento com amor e
alegria, pois ele te trará muitas coisas boas!!!!
Contatos: (41) 3244-0255 ou (41) 9656-6106
Para comprar as DVD lessons:
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Para falar com o Gustavo:
gustavoguerratrio@gmail.com
Mais
informações:
http://www.gustavoguerra.com.br
Descubra o seu
nome P.I.M.P
Você
gostaria de ser um P.I.M.P? Casacos de pele, dentes de
diamante, bengalas de ouro, taças para beber champagne
incrustadas de cristais e é claro, muitas mulheres, são
os acessórios indispensáveis para o bom e velho P.I.M.P.
Uma
celebridade que representa muito bem esse estilo é Snoop
Dogg, que fica perfeito caracterizado como cafetão.
No site que
eu vou mostrar agora, você pode ver como ficaria seu
nome após ser "pimp". Alguns exemplos: Reverend Daniel
Flash (Daniel), Diamondtrim Roberto Rock (Roberto),
Devious Honey A. Trump (André), e assim por diante.
O
site é:
http://www.playerappreciate.com/pimphandle.asp
Além de ter
curiosidades sobre o estilo P.I.M.P, você pode comprar
taças, grillz e outro acessórios maneiros. Peace out My
Biaches! Slap Slap!
 
Top 10 rappers
que viraram atores
Achei um
ranking dos rappers que abandonaram ou deixaram de lado
os palcos, para se dedicar aos filmes. Alguns deles até
que são bons atores.
10 - Cam'ron
- Recebeu muitos elogios pela sua atuação no filme Paid
in Full. Escreveu e produziu um filme chamado Killa
Season; porém o filme não teve muito sucesso.
9 - Common -
Fez sua primeira atuação no filme Smokin' Aces, no qual
ele representava o segurança de Jeremy Piven
(Entourage). Foi elogiado, pois seu papel no filme era o
oposto da sua verdadeira personalidade.
8 - DMX -
Mesmo não participando de nenhum filme recentemente, DMX
apareceu nos mais diversos filmes, por isso está no
ranking. O primeiro filme foi Hype William's Belly.
Atuou com artistas de categoria "A", tais como Steven
Segal e Jet Li. Exit Wounds, Cradle to the Grave e Never
Die Alone contam com sua participação.
7 - Ludacris
- Após atuar como rapper no filme Hustle and Flow e como
piloto em 2 Fast 2 Furious, Ludacris ganhou espaço no
filme ganhador de prêmios Crash. Recentemente apareceu
na série CSI.
6 - Andre
3000 - Andre, membro do grupo Outcast, assumiu grande
risco ao atuar em alguns filmes como 4 Brothers and Be
Cool. Apesar de sua atuação não ter surpreendido, ele
ainda quer continuar nas telas do mundo inteiro.
5 - Queen
Latifah - Ela tem uma longa lista de filme, incluindo
Chicago, Bringing Down the House e Taxi. Sua
versatilidade é muito procurada, pois ela interpreta
papéis diferentes da sua personalidade real.
4 - Snoop
Dogg - Rapper que fez uma transição muito sólida para o
mundo cinematográfico. Soul Plane, Baby Boy, Starsky and
Hutch e Training Day foram ótimos filmes. Todos eles
tiveram atores classe "A" atuando com Snoop.
3 - Ice-T -
Após usa primeira chance em New Jack City, Ice-T
participou de vários filmes e pilotos. Atualmente Ice-T
participa da série famosa Law & Order SVU, no qual ele
faz um detetive com uma atitude "sem noção".
2 - Ice Cube
- Ice Cube é a prova que rappers dão bons atores. Ele
participou de filmes com os mais diversos gêneros. Boys
N The Hood, Higher Learning, The Glass Shield,
Barbershop, Friday e All about the Benjamins são apenas
alguns dos vários filmes que ele atuou. Ice também é um
ótimo diretor.
1 - Tupac -
O número um da lista não podia ser outro rapper. Sua
maior diferença, é que ele viveu os papéis que
interpretou. Juice, Above the Rim and Poetic Justice,
Gang Related e Gridlock'd foram alguns de seus filmes.
Vários diretores queriam trabalhar com ele, pois após
sua morte vários scripts estavam aguardando sua
resposta.
Esta
foi a lista dos 10 melhores rappers que viraram atores.
Este texto foi adaptado com fotos e comentários pelo
Curiosidade Musical. Se alguém gostar e publicar o texto
em outro lugar, por favor cite o Curiosidade Musical
como fonte. O texto original se encontra em
http://www.associatedcontent.com/article/262052/top_10_rappers_turned_actors.html
Espero que
tenham gostado!
Fatos curiosos -
Iron Maiden
No
reveillon de 1978, a
banda estava gravando "Iron
Maiden", "Prowler", "Invasion" e "Strange World" no
estudio Spaceword, perto de Cambridge.
Dave Murray
ajudou Adrian a formar a banda Urchin, que era chamada
Evil Ways no começo.
MacBrain
começou a tocar bateria aos 10 anos. Ele tocava nas
panelas de sua mãe, com tudo que parecesse uma baqueta,
inclusive agulhas de tricô.
A banda
afirma que suas inspirações foram: Jethro Tull, Deep
Purple, Van Der Graf Generator, Arthur Brown, Black
Sabbath, Pink Floyd, Led Zeppelin e The Beatles.
Dickinson é
piloto de avião. Além disso, ele possui uma gravadora
chamada Air Raid Records, que é seu apelido.
Bruce
Dickinson ganhou o apelido "The Air Raid Siren", quando
quebrou com um único grito uma bola de vidro na
faculdade Chelsea.
O nome de
Nicko McBrain's é Michael Henry McBrain. Quando criança
ele carregava seu urso de pelúcia favorito, Nicholas The
Bear, por todo o lugar. Sua família chamava ele de "Nicky"
por isso. Após ficar mais velho, McBrain's trocou o nome
para "Nicko", que soava mais "cool".
Dave Murray
foi demitido da banda em 1976 após uma briga com Steve
Harris na Bridgehouse. Harris se arrependeu depois e
convenceu Dave a voltar.
Quando
Murray foi contratado como guitarrista do Iron, os
guitarristas originais Terry Rance e Paul Sullivan se
ofenderam e foram embora. Bob D'Angelo foi contratado
como segundo guitarrista. Pela primeira vez o Iron
Maiden tinha uma formação decente (Steve Harris no
baixo, Ron Rebel na bateria e Dennis Wilcock nos
vocais). Mesmo assim a formação mudou seis meses depois.
Em Agosto de
1980, o Kiss convidou o Iron para ajudar na sua tour
pela Europa. Essa tour ajudou muito a popularidade da
banda por lá. O Kiss e o Iron Maiden tiveram uma relação
muito boa como músicos e como amigos.
Mesmo tendo
seu próprio video-game, Eddy apareceu em Tony Hawk's Pro
Skater 4.
O
vocalista original Paul Di'Anno, entre os projetos
musicais, foi chef e
açougueiro.
Fonte:
http://www.artistfacts.com/detail.php?id=318
Artistas em
decadência apostam nos reality shows para voltar ao sucesso.
Até
pouco tempo, os reality shows eram baseados em pessoas
normais, sem qualquer antecedente
musical ou artístico.
Programas como Big Brother, The Amazing Race, Survivor,
Real Word, tinham qualidade e surpreendiam o
telespectador.
Bom, o novo
formato dos reality shows não explora as características
cotidianas de pessoas comuns; e sim as excentricidades e
loucuras das mais diversas celebridades. Muitas vezes
parece que o programa é forjado. Um exemplo clássico é
The Osbournes, o primeiro programa a mostrar a vida de
um rock star. Várias vezes Ozzy aparecia gritando com
pessoas desconhecidas e fazendo escândalos sobre coisas
sem muita importância, como cocô de seus cachorros.
Talvez seja essa sua personalidade, porém as cenas
sempre aparentam querer impressionar.
Querendo ou
não, o programa faz muito sucesso. O problema é que após
The Osbournes, muitos artistas querem fazer reality
shows para ressurgir no meio que antes o acolheu. Todos
esses reality shows têm como protagonista um artista
esquecido: Hogan's Know Best (Hulk Hogan), Snoop Dogg's
Father Hood (Snoop Dogg), Victoria Beckham: Coming to
America (Spice Girl), Flavor of Love (Flavor Flav Public
Enemy), Super Group (Ted Nugent, Sebastian Bach, Scott
Ian, Jason Bonham e Evan Seinfeld), The Remaking of
Vince Neil (Vince Neil Motley Crue), entre outros.
Talvez todos
esses reality shows, sejam frutos do péssimo momento que
a indústria musical está passando. Artistas preferem
fazer papel de ridículo na TV do que fazer novos discos.
Afinal, pra que gastar meses preparando um álbum,
qualquer pessoa consegue de graça na Internet. O
negócio agora é a televisão. Vamos ver o que vai sair no
Brasil, tudo o que é novidade nos EUA, demora alguns
anos para chegar aqui.
 
Fatos curiosos -
The Who
Curiosidades
sobre uma das melhores bandas de rock da história.
Formada por Pete Townshend, Roger Daltrey, John
Entwistle e Keith Moon. Também tocou no The Who: Kenney
Jones (bateria), Simon Phillips (bateria) e Zak Starkey
(bateria).
Em 1969 eles
criaram Tommy, a primeira Rock Ópera bem sucedida.
Eles tocaram
em Woodstock, mas odiaram. John Entwistle disse: "Foi
provavelmente a pior experiência com festivais que já
tivemos".
Antes de se
chamarem The Who, eles foram The Detours e The High
Numbers.
Eles
começaram como uma
banda cover, tocando músicas
R&B norte-americanas.
Daltrey foi
chutado da banda em 1965 após brigar com Keith Moon. Ele
jogou as drogas de Moon pelo banheiro, alegando que elas
estavam prejudicando sua performance. 3 dias depois ele
pediu desculpas e foi aceito novamente pelo grupo.
O Guiness
Book of World Records elegeu o The Who como a banda que
fez o show com o som mais alto da história. O show
aconteceu em Londers, 31 de Maio de 1976. O recorde não
foi atualizado, pois muitas pessoas estavam perdendo sua
audição.
Keith Moon
morreu no mesmo apartamento que Mama Cass Elliott, do
grupo The Mamas and the Papas. Moon morreu 4 dias depois
dela.
"Thunderfingers"
e "The Ox" eram alguns dos apelidos do baixista John
Entwistle.
Em 1983,
Daltrey atuou na peça da BBC "The Comedy of Erros".
O primeiro
single da banda, "The High Numbers", tem a mesma melodia
que a música do The Kinks, "Got Love if you want it".
Pete
Townshend possui os direitos autorais das músicas do The
Who.
Pete
Townshend ajudou Eric Clapton sair das drogas.
Fatos curiosos -
Led Zeppelin
Fatos
curiosos sobre uma das melhores bandas de rock que já
existiu.
John Bonham
morreu no dia 25 de setembro de 1980, na casa de Jimmy
Page.
Antes de
tocar com o Zeppelin, Jimmy Page já havia trabalhado com
Cliff Richards, Burt Bacharach, The Kinks, The Who,
Donovan, entre outros.
Karac, o
filho de Robert Plant, morreu com 5 anos em 1977. Ele
teve uma infecção estomacal enquanto o Led estava em uma
turnê pelos Estados Unidos. Após a morte do filho, Plant
quase saiu da banda para se tornar um professor de
jardim de infância.
Plant ajudou
a escrever muitas músicas do primeiro disco da banda.
Como ele ainda tinha contrato com outra gravadora, seu
nome não foi adicionado nos créditos.
Nas férias
da família, Robert Plant fraturou o seu calcanhar e
cotovelo. Ele bateu o carro que tinha alugado. Após o
acidente, a turnê mundial do Zeppelin teve que ser
cancelada.
O Led fazia
turnês e gravações fora da Inglaterra, para fugir do
alto imposto que o país natal deles cobrava em cima dos
músicos bem sucedidos.
O último
disco de estúdio da banda, In Through the Out Door, foi
gravado entre 1978 e 1979 no estúdio da banda Abba, na
Suécia.
Eles
apareceram muito pouco na TV, porque além serem muito
ocupados, eles queriam causar um certo mistério.
Page, Plant
e Jones tocaram no Live Aid de 1985 com Phil Collins e
Tony Thompson na bateria. Eles não deixaram a
apresentação ser incluída no Live Aid DVD, pois acharam
a apresentação muito "fraca".
O Zeppelin
tem 5 discos de diamante, eles são: Led Zeppelin IV (22
milhões), Physical Graffiti (15 milhões), Led Zeppelin
II (12 milhões), Houses of the Holy (11 milhões) e o Box
Set (10 milhões). Discos de diamante são entregues
quando a banda vende mais de 10 milhões de cópias com um
único disco.
Bonham era
na verdade a segunda opção do Led para baterista. A
primeira escolha era o baterista do Procol Harum, BJ
Wilson.
Jon Bonham
tinha uma estrada particular para dirigir carros em alta
velocidade.
Eles nunca
ganharam um Grammy enquanto em atividade.
Fonte:
http://www.artistfacts.com/detail.php?id=2
Fatos curiosos -
The Doors
Banda formada por Jim Morrison
(1963-1971), Ray Manzarek (1965-1973), Robbie Krieger
(1965-1973) e John Densmore (1965-1973). Aqui vai
algumas curiosidades sobre a banda:
Jim Morrison
apareceu em 2 filmes: Hwy e A Feast of Friends. Eles
foram vistos poucas vezes e nunca foram oficialmente
lançado.
Eles
conseguiram o primeiro show quando vários amigos foram
torcer para eles na audição. A pessoa que iria contratar
a banda pensou que eles fossem popular. Na verdade
poucas pessoas compareceram.
The Doors
era a banda residente de um clube em Los Angeles chamado
Whisky A-Go-Go, em 1966. Eles foram demitidos após uma
performance explícita de "The End".
Eles foram a
primeira banda a fazer propagandas de discos em
outdoors. A Elektra Records pagou 1500 dólares para
promover o álbum na Sunset Strip.
O The Doors
nunca foi convidado para tocar em Woodstock.
Jim escreveu
seu testamento em 1969.
O nome do
meio de Jim era Douglas, em homenagem ao General Douglas
MacArthur. O seu pai queria que ele entrasse no
exército.
Após a morte
de Morrison, Iggy Pop foi considerado para entrar no seu
lugar.
Morrison
morreu com 27 anos. Outros músicos que morreram com 27
anos foram: Kurt Kobain, Janis Joplin, Jimi Hendrix,
Robert Johnson e Brian Jones.
O túmulo de
Jim Morrison é o quarto destino turístico mais visitado
em Paris.
Existe um
time de hockey infantil chamado Lizard Kings. Esse time
fica em Jacksonville, Flórida. Lizard Kings era um dos
apelidos de Jim Morrison.
A namorada
de Jim trabalhou na loja da mãe do guitarrista Slash, do
Gun's and Roses.
Existe um
hotel chamado Morrison Hotel. Ele fica em Los Angeles e
foi fundado em 1915. Você talvez não queira se hospedar,
ele teve 100 violações em 2004. Em 2006, seus donos
foram processados pelas péssimas condições do hotel.
8 maneiras de
arrumar brigas em shows
Quando você
paga 200 reais para assistir um show internacional que
vem poucas vezes para o Brasil, tais como: Ozzy, Rush,
Rolling Stones, Aerosmith, Van Halen; você espera sair
ileso de lá. Muitas vezes sem perceber, a diversão acaba
em tragédia quando você provoca uma briga.
Aqui eu cito
8 maneiras de sair de olho roxo em um show.
1 -
Passe na frente das pessoas esbarrando sem pedir
licença. Em
shows internacionais, muitas
vezes fãs chegam 10 horas antes, só para ficar mais
perto do palco. Quando você chega 30min antes de começar
e já vai empurrando todo mundo, as pessoas que estão
esperando desde cedo podem ficar irritadas e violentas.
2 - Derrame
bebida em cima de alguém e não peça desculpas. Ninguém
gosta de ficar com uma camiseta cheirando a cerveja,
principalmente os mais "frescos". Porém todos sabem
reconhecer quando algo foi sem intenção. Peça desculpas
e não acontecerá nada. Derrame uma lata de cerveja no
colo de um cara de 2 metros. Se não se desculpar,
porradas você vai levar.
3 - Chingue
algum membro da banda. Nem todos compartilham sua
opinião. Se você estiver no show do Iron Maiden por
exemplo e não gostar do Adrian Smith, chingar ele de
"Filho da Puta" berrando talvez não seja uma boa idéia,
pois algum membro do fãn clube dele pode estar do seu
lado.
4 - Fure
filas para comprar bebidas, comida, usar o banheiro e
outras situações parecidas. Ninguém gosta de ser passado
para trás.
5 - Tente
agarrar a namorada de alguém. Essa não necessita
explicações.
6 - Use
roupas que são diferentes do estilo musical da banda se
apresentando. Se você estiver no show do Metallica por
exemplo, tente não usar a camiseta do My Chemical
Romance. Pode ser que você não arrume brigas, mas após
algumas cervejas, muitas pessoas vão começar a chamar
você de "Emo" ou "Viado".
7 - Urine no
pé de alguém. Muitas vezes não dá para ir ao banheiro.
Quando você for mijar no chão, tente não acertar
ninguém.
8 - Invada o
palco. Você pode ser pego, porém dar um abraço no Mick
Jagger ou Angus Young é inesquecível. Vale a pena.
Espero que
essas dicas ajudem pessoas que não sabem porque arranjam
tantas brigas no meio de shows. Ou talvez você prefira
aprender jiu-jitsu e ignorar essas minhas dicas. Fui!
Se algum
leitor já passou por alguma situação parecida, escreva
aqui como foi.
Fonte:
Webmaster - Curiosidade Musical
A relação entre
guitarristas amadores e o Youtube
Aprender a
tocar guitarra a 20 anos atrás e agora tem muita
diferença. Antes da internet, guitarristas eram
obrigados a tirar músicas de ouvido ou aprender com
outra pessoa. Hoje programas e tablaturas deixam tudo
menos trabalhoso.
Eu reparei
faz algum tempo, que o Youtube está sendo de muita
utilidade para muitos jovens que estão aprendendo a
tocar; porém esses jovens estão adquirindo idéias
erradas sobre o instrumento.
Uma das
idéias errôneas é a de "aparecer". Já vi muitos vídeos
de jovens tocando músicas do Satriani, Vai, Malmsteen.
Na maioria dos vídeos, eles se preocupam em tocar a
música inteira mesmo tocando errado. Isso é um grande
problema, pois eles não percebem que este é o caminho
errado na evolução do guitarrista.
Claro que o
Youtube apresenta aos internautas guitarristas de
qualidade, que somente procuram seu espaço e mostram seu
trabalho. O meu ponto é que em vez de se preocupar em
"aparecer" na internet, guitarristas iniciantes deveriam
estar praticando com perfeição teorias mais simples.
Fazer solos
errados a mil por hora no Youtube não é nem um pouco
bacana. É feio e mostra incompetência. Prática leva a
perfeição, não vamos nos adiantar em mostrar o que não
sabemos fazer.
Irish Rock -
Dropkick Murphys
Hoje em dia
é muito comum bandas novas vestirem as cores de seu
país. Desde o Brit Pop, até o Irish Rock, uma sonoridade
diferente atrai milhares de fãs. Uma banda nova que eu
descobri após ver o filme "The Departed" (Os
Infiltrados), foi o Dropkick Murphys.
O estilo
musical dessa banda é incrível, após eu ouvir as
primeiras músicas, eu logo pensei que a banda fosse
formada por punks sujos e malvados; porém eles são
irlandeses normais, como no filme. A música tocada no
filme é "I'm Shipping up to Boston". Riffs de banjo e
acordeão fazem parte dela, o que a deixa com um ar
gangster, perfeito para o filme "The Departed". O filme
não causaria o mesmo impacto se não fosse por "I'm
Shipping up to Boston".
Bom, o
Droplick Murphys ganhou destaque após o lançamento do
filme. Eles possuem 10 cd's, que incluem coletâneas e
discos de estúdio. Aqui vai o vídeo da música que fez
tanto sucesso no filme "The Departed", "I'm Shipping up
to Boston". Mais informações sobre a banda podem ser
encontradas no site oficial:
http://www.dropkickmurphys.com
Ponto de vista -
EMO's
O que está
mais popular hoje em dia do que xingar EMO's? Talvez o
programa Fantasia do SBT. Bom, o fato é que o esporte
"xingue um EMO de viado no Orkut" está tomando conta do
Brasil. Mas eu pergunto, da onde surgiu a expressão EMO?
Bandas como
Fresno, My Chemical Romance, Nx Zero são rotuladas de
EMO; mas elas são muito parecidas com outras bandas,
tais como CPM 22, Foo Fighters, Blink 182. O que podemos
imaginar que diferencia a banda EMO da Hardcore/Punk,
são as letras. Necessitam-se de 5 rapazes na faixa
etária de 18 a 25 anos, tatuados, magros, estilosos, com
poucas habilidades musicais, letras sobre perder
um grande amor e alguns riffs punks para ter uma banda
EMO.
Bom, o Blink
182 tinha letras sobre amor, o Foo Fighters tem letras
tristes, o Nirvana tocava músicas relacionadas com a
depressão. Eles eram rotulados de EMO's? Ao meu ver, o
que acontece no Brasil é que jovens considerados
"afeminados" passaram a escutar muito esse tipo de
música, o que não acontecia nos anos 90. Então esses
jovens "afeminados" passaram a se vestir de um jeito
diferente, tingindo e alisando o cabelo de forma
ridícula.
O resultado
de tudo isso foi a humilhação desses garotos, que
diariamente sofrem com xingamentos e agressões físicas.
O Brasil parece ser um dos únicos países do mundo que
tratam esses adolecentes dessa maneira. Nos E.U.A, os
EMO's são aceitos normalmente, pois la falar que você é
fã de My Chemical Romance não ofende ninguém.
Preconceito
é a palavra que resume esse texto, que somente mostra a
importância de aceitar as diferenças e respeitar ao
próximo, mesmo que esse próximo seja um garoto
"afeminado" de cabelo vermelho, que pinta o olho de
preto e fala como se tivesse no programa "Will and
Grace". Respeite as diferenças, pois um dia você pode
estar sozinho na rua e se deparar com uma gangue EMO,
que vai bater em você e lhe dar um "makeover", com
direito a lágrimas no rosto, mechas vermelhas no cabelo
e um livro sobre como escapar da depressão. Peace!
Mecha de John
Lennon é vendida por 48mil dólares.
Não existe
limite para um fã dos Beatles. Uma banda dessa
magnitude, sempre possui admiradores que pagam qualquer
preço para ter um objeto dos integrantes da banda.
A mecha do
cabelo de John Lennon foi vendida por 48mil dólares
(85mil reais), na casa de leilão Gorringes. A mecha,
junto com um livro autografado de Lennon, A Spaniard in
the Works; era parte da coleção da cabeleireira dos
Beatles, Betty Glasow.
Ainda no
leilão, foi vendida fotos autografadas por George
Harrison por 13mil dólares.
Betty Glasow
disse que resolveu leiloar seus tesouros para dar uma
chance aos fãs de Beatles, que procuram relíquias como
essas.
Fonte:
http://www.luxist.com/2007/12/12/john-lennons-hair-sells-for-48-000/
Fatos curiosos -
Queen
Banda formada por Freddie
Mercury, Brian May, John Deacon e Roger Taylor. Confira
algumas curiosidades:
Freddie
Mercury morreu 1 dia após anunciar que tinha AIDS.
Brian May
estudou astronomia e física na Imperial College em
Londres.
Todos os
membros da banda escreveram pelo menos 1 hit. Como todos
participavam do processo criativo, a banda ganhou uma
sonoridade diversa.
Antes de
entrarem no Queen, May e Taylor estavam em uma banda
psicodélica chamada Smile.
A primeira
tour deles nos Estados Unidos, foi abrindo para a banda
Mott The Hopple.
Em 1981,
eles fizeram uma trilha sonora para o filme "Flash
Gordon".
Todos os
membros têm diploma universitário. Mercury possui de
Ilustração, May possui de Astronomia, Taylor possui de
Biologia e Deacon de eletrônica.
Eles
orgulhosamente declararam que nenhum sintetizador foi
utilizado nas músicas até 1980.
Quando
Freddie se mudou para a Inglaterra em 1959, ele morava
menos de 500 metros da casa de Brian May, mas os dois
não se conheceram até 1970.
O primeiro
rock star que ganhou uma estátua na Inglaterra foi
Freddie Mercury, ela está na Universidade de Londres.
A coleção de
selos de Mercury foi comprada pela British Postal
Service por 5mil dólares. Está a exposição no National
Postage Museum.
John
Deacon não era considerado virtuoso, pois tocava
timidamente seu baixo. Mas era o engenheiro de
som e contabilizador das
finanças do Queen.
O fan clube
oficial do Queen foi criado em 1973 após o lançamento do
primeiro álbum da banda. Chegou a ter 20mil membros e
foi considerado o fan clube que mais durou pelo Guiness
Word Records.
O Queen
vendeu mais discos que The Beatles entre 1955 e 2005 na
Inglaterra. Se John Lennon disse que The Beatles "era
mais popular que Jesus", o que isso faz do Queen?
Fonte:
http://www.artistfacts.com/detail.php?id=85
Fatos curiosos -
Rush
Em 1979, o
governo canadense nomeou a banda "Embaixadores da
Música".
O nome de
Geddy Lee é Garry Lee Weinrib. "Geddy" veio de sua vó
pronunciando "Gary" com sotaque. O nome de Alex Lifeson
é Alexander Zivojinovic.
Por muitos
anos acreditava-se que Neil Peart tivesse doutorado.
Além de ele não ter doutorado, ele jamais completou o
ginásio. Mesmo assim ele aparenta ser um dos mais
inteligentes e letrados compositores.
O primeiro
single da banda foi vendido somente em Toronto e outras
partes do Canadá por US$ 0,69. Hoje em dia esse single
se tornou muito raro e vale muito dinheiro para
colecionadores.
Eles
ganharam vários Juno Awards, o que equivalem ao Grammy
Norte Americano no Canadá. Eles ganharam grupo do ano de
1977 e 1978, e foram incluídos no Juno Hall of Fame em
1993.
Alex
conheceu Geddy na aula de história do colégio
Fisherville Junior High. O professor de história deles
disse: "Eu lembro que Alex era muito agitado, divertido,
fácil de lidar. Já Geddy era mais quieto e estudioso.
Eles ficavam tocando seus violões na escola o tempo
todo".
Neil Peart
pronuncia seu último nome "Peert". Já o primeiro nome,
ele pronuncia "Neel".
No filme
School of Rock, com Jack Black, Jack pronuncia o nome de
Peart errado. Ele fala "Pert".
Lifeson é
dono e gerencia uma pequena empresa de design para
produtos, The Omega Concern. Ele também é sócio de um
restaurante, The Orbit Room, e tem lincença para pilotar
aviões.
Geddy Lee
produziu discos para várias outras bandas, incluindo
Rocket Science.
Peart
escreveu 6 livros: Drum Techniques of Rush (1985), More
Drum Techniques of Rush (1989), The Masked Rider:
Cycling in West Africa (1999), Ghost Rider: Travels on
the Healing Road (2002), Traveling Music: Playing Back
the Soundtrack to My Life and Times (2004), Roadshow:
Landscape With Drums: A Concert Tour by Motorcycle
(2005).
Geddy Lee e
sua filha Kyla apareceram no episódio de Gilmore Girls,
"Will You Be My Lorelai, Gilmore?".
Fonte:
http://www.artistfacts.com/detail.php?id=294
Fatos curiosos -
The Ramones
Uma das mais
influentes bandas punk da história, confira alguns fatos
curiosos:
A maioria
das suas músicas tinham 2 minutos. Nos shows, quando a
música acabava, eles contavam até 4 e começavam a
próxima.
Em 2002,
eles foram a primeira banda punk a entrar no Rock and
Roll Hall of Fame.
Quando Joey
Ramone morreu, os membros da banda juraram jamais se
apresentar juntos novamente.
A maioria
das músicas tiveram inspiração na banda dos anos 60, The
Ronnetes.
Dee Dee
morreu de overdose de heroína em 2002. Johnny Ramone
morreu de câncer de próstata em 2004.
Eles
apareceram em um episódio de "The Simpsons", no qual
eles se apresentaram na festa de aniversário do Mr.
Burns. Após cantarem parabéns, Mr. Burns fala para
Smithers: "Have the Rolling Stones killed".
Uma das
razões pela qual The Ramones acabou, foi que Johnny
Ramone disse que ele não queria estar em uma daquelas "bad
old bands". Ele adorava os Rolling Stones, mas disse que
nos últimos anos os Stones não tocavam tão bem como
antigamente.
Marky
Ramone foi demitido em 1983, um pouco antes de completar
o disco Subterranean Jungle. Richie Ramone entrou no seu
lugar até 1987. Richie queria dinheiro da venda de
camisetas, mas Johnny recusou. Ele foi trocado por Clem
Burke(Elvis Ramone), que tocou em alguns
shows horríveis, antes de
Marky retornar.
Quando Joey
morreu, The Misfits removeu todo o conteúdo de seu
website e colocou uma foto de Joey Ramone no lugar. A
banda Social Distortion também fez o mesmo gesto.
Após Dee Dee
sair da banda, ele lançou alguns discos de rap com o
nome de "Dee Dee King". Ele rima em Alemão em uma das
músicas.
O nome da
banda veio de Paul Ramon, um nome fake que Paul
McCartney usava.
Fonte:
http://www.artistfacts.com/detail.php?id=136
Como foi criado o
nome de bandas clássicas? (Parte 2)
Lista em ordem
alfabética, para conferir a primeira parte desta matéria,
veja
o menu ao lado.
Jethro
Tull: Em dezembro de 1967, os membros da
banda tinham formado o Jethro.
Eles faziam dois shows por semana experimentando
diferentes nomes. Bag of Blues e Navy Blue foram um deles.
O empresário deles sugeriu Jethro Tull, o nome de um
fazendeiro britânico, que nos meados de 1700 inventou um
aparelho chamado "seed drill". Ian Anderson odiou o nome,
mas acabou ficando muito popular, então eles deixaram
Jethro Tull.
Judas Priest:
Tirado da música de Bob Dylan "The ballad of Frankie Lee
and Judas
Priest".
Kiss: De
acordo com Paul Stanley, Kiss vem de um momento de
inspiração, que soava
perigoso e sexy. Os membros da banda negam que Kiss
significa "Knights In Satan Service".
Led Zeppelin:
The Yardbirds estavam terminando sua turnê antes de se
separar.
Jimmy page não queria encerrar as atividades, então deu a
nova formação o nome de The New Yardbirds. Dizem que após
esse momento, Keith Moon, da banda The Who falou "It will
probably go over like a led zeppelin". O nome acabou
ficando Led Zeppelin.
MC5: É uma
homenagem para a banda de Detroid "Motor City Five".
Metallica:
Lars Ulrich estava ajudando um amigo achar um nome para
uma revista de metal. A revista se chamou "Metal Mania",
mas uma das sugestões era "Metallica", e Lars acabou
usando ela para sua banda.
Motley Crue: A
banda adotou o nome após um amigo dizer "What a motley
looking crew".
Pearl Jam: De
acordo com Eddie Vedder, o nome vem do processo natural
que as pérolas são formadas. Excrementos e poeira que
formam algo lindo.
Pink Floyd: O
nome era "The Pink Floyd Sound", inspirado em dois músicos
americanos do blues: Pink Anderson e Floyd Council. O nome
mais tarde foi diminuído para Pink Floyd.
Queen: Freddie
Mercury gostava da conotação transexual e da imagem
glamurosa que as rainhas possuem.
Ramones:
Homenagem a Paul McCartney, que no começo de sua carreira,
era chamado de Paul Ramone. Os membros da banda adotaram o
sobrenome Ramone.
R.E.M:
Significa "Rapid Eye Movement", que é um estado durante o
sono.
Rolling
Stones: Muddy Waters possui uma música chamada "Rolling
Stone". O guitarrista Brian Jones sugeriu esse nome.
Rush: Eles
estavam procurando um nome antes da primeira apresentação,
quando o irmão de John Rustey disse: "Porque vocês não
chamam a banda de Rush?".
Sex Pistols: O
empresário Malcolm Mclaren teve a idéia. Foi inspirada em
uma loja punk chamada "Sex".
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